DEN LILLE PRINSEN

Dick Holmström är skådespelare, teaterregissör och producent. Han har jobbat lika mycket på finska som på svenska. Dick har bland annat grundat Teatteri Satakieli, som specialiserade sig på revyer och musikteaterproduktioner som spelats på restauranger i Åbo och Helsingfors och på Savoy-teatern. 

Han har också producerat och regisserat flera finska versioner av internationella musikteaterverk. Mellan 2013 och 2016 var Holmström teaterchef för Åbo Svenska Teater, där han ansvarade för att utveckla repertoaren och teaterns konstnärliga profil. Han hörde också till ÅST:s fasta skådespelarensemble direkt efter studierna.

Han är också sångare, känd från bland annat pop-a cappella-gruppen Mumbo Jumbo och konsertföreställningen Vysotskij – Sången som brast (Katkennut laulu) som började turnera år 1989 och gör det fortsättningsvis. Han gjorde också en minnesvärd roll och över 200 föreställningar av succémusikalen Hype på Svenska Teatern.

Holmström är utbildad skådespelare från Teaterhögskolan och han har även studerat musikteater.

Julia Korander har medverkat i ett flertal tv-serier, radioproduktioner, filmer och teateruppsättningar, såsom Lola uppochner (2016), Djävulens jungfru (2016) och Tandfens julkalender (2024). Hennes erfarenhet från teaterscenen är mångsidig, och hon är sedan hösten 2024 en del av den fasta ensemblen vid Åbo Svenska Teater. Senast sågs hon i ÅST:s föreställning Romeo och Julia (2025-2026).

När hon tilldelades Stina Krooks stiftelses scenkonststipendium beskrevs hon så här:

”Korander har förmågan att i sitt arbete vara både sig själv och någon annan, hon är konstant och föränderlig på samma gång. Kantighet och mjukhet är inte bara två ytterlägen som behöver varandra, sidor av samma sak och personlighet, dimensioner hos människan och verkligheten. Det är något mer – ett avtryck av det liv vi levt, på scenen eller på parkett.”

Julia är utbildad textilartesan och skådespelare.

Oksana Lommi är skådespelare och multidisciplinär scenkonstnär med rötter i Helsingfors. Hon har varit en del av Åbo Svenska Teaters fasta ensemble sedan vårvintern 2025.

Som frilansskådespelare har Oksana medverkat i produktioner vid bland annat Svenska Teatern och Lilla Teatern samt i flera film- och tv-produktioner. Utöver Den lille prinsen är hon aktuell i föreställningen Mannerheim Sisters som gästade Q-teatern, hon var också en av föreställningens sammankallare. Hon har också huvudrollen i YLE:s nya serie Fokus (2026).

I sitt konstnärliga uttryck intresserar hon sig för mötet mellan emotionell och dramaturgisk precision samt ett fysiskt och visuellt berättande, där kroppen fungerar både som narrativ och som konstnärligt material. Lommi arbetar flerspråkigt och rör sig mellan rolltolkning och utveckling av eget sceniskt material.

Oksana utexaminerades från Teaterhögskolan år 2021.

Ingemar Raukola är skådespelare med rötter i Tornedalen och bosatt i Åbo. Han är verksam inom teater och film i både Sverige och Finland och ingår i Åbo Svenska Teaters fasta ensemble.

Bland hans tidigare roller märks bland annat utvandraren Arvid i Kristina från Duvemåla på Svenska Teatern, Remu i den svenska tv-serien Höök samt medverkan i ÅST:s En julsaga. Under många år var han också huvudkaraktären för barnprogrammet Fieteri i SVT:s Barnkanalen – världens enda barnprogram på meänkieli och svenska.

Svenska, finska och meänkieli är hans modersmål, och han har arbetat vid bland annat Norrbottensteatern, Unga Teatern, Estrad Norr, Lule Stassteater, Lilla Teatern och Tornedalsteatern. Den lille prinsen är Ingemars sjuttonde produktion på Åbo Svenska Teater. 

Han är utbildad vid Teaterhögskolan i Luleå och Teaterhögskolan i Helsingfors.

Jerry Wahlforss har varit en del av Åbo Svenska Teater i närmare 25 år och medverkat i ett stort antal produktioner. Under åren har han blivit ett välkänt ansikte för publiken, både på hemmascenen och på turné. 

För Jerry är teater framför allt ett möte mellan människor – en plats för berättelser som berör, väcker tankar och ger publiken både skratt och igenkänning. Han uppskattar särskilt teaterns levande natur, där varje föreställning är unik och uppstår i stunden, i samspel med kollegor och publik.

Under åren har han arbetat med såväl klassiska pjäser som modern dramatik och musikaler, och drivs fortfarande av samma nyfikenhet och spelglädje som i början av sin karriär. Som erfaren ensemblemedlem värdesätter han det gemensamma arbetet bakom en föreställning och ser teatern som ett kollektivt hantverk, där alla – på och bakom scenen – bidrar till helheten.

Han har lång erfarenhet främst som skådespelare men även som producent. Han har jobbat inom både teater, film och tv och också till exempel med dubbning av animationsfilmer och varit röst i reklamfilmer. 

Under de senaste åren har han setts på Tampereen Työväen Teatteri (2021–2022) samt i filmerna Made in Finland (2022) och Pala sydämestä (2020). Han har dessutom varit verksam som sångare och låtskrivare i banden SeglarJerrys Ånger och Vår vän Jerry.

Jerry är utbildad magister i teaterkonst från Teaterhögskolan.

Om arbetet med Den lille prinsen: “Karaktärerna i Den lille prinsen representerar olika sidor av mänskligheten som jag själv lätt kunde identifiera mig med. De kändes som arketyper, och jag ville närma mig dem med värme och utan alltför uppenbara lösningar. Varje karaktär som Den lille prinsen möter representerar samtidigt sin egen värld, med egna regler, stämningar och logik.
Gestalterna på planeterna är en fantasins fest: stora, pompösa och fulla av inre motsägelser, som också återspeglas i kostymernas material och visuella uttryck. Tillsammans med arbetsgruppen inspirerades vi gemensamt av Space Oddity, vars rymdlika stämning syns i kostymernas materialval och kanske också i vissa av karaktärerna.”

Amita Kilumanga är kostymdesigner och visuell konstnär och har arbetat inom scenkonstfältet i över 20 år. Hon har studerat scenografi och kostymdesign vid Central Saint Martins och tog en magisterexamen i konst vid Aalto-universitetet år 2016.
Amita Kilumanga har arbetat brett vid teatrar och konstorganisationer i Finland, England och Tanzania, bland annat vid Grus Grus Teater, Theatre Royal Stratford East och Nafasi Art Space. Hennes designarbete omfattar ett brett spektrum av sceniska uttryck – från dans och performance till musikaler och opera.
I Amitas arbete syns en experimentlusta och ett starkt intresse för relationerna mellan kropp, kostym och visuell värld. Inom kostymdesign intresserar hon sig särskilt för materialbaserade processer samt för kostymer som utmanar kroppens och identitetens gränser och öppnar sig för flera tolkningsnivåer. Samarbete och ett processinriktat arbetssätt är en central del av hennes konstnärliga praktik.

Om arbetet med Den lille prinsen: “I den här produktionen använder vi ett stort antal olika ljuslösningar. Stilen varierar från mer barocka uttryck till modern teater. Under arbetets gång har vi rört oss mellan realism och fantasi, arbetat med både två- och tredimensionella effekter och skapat scener där vi gör teater i teatern.
Under den första akten reser vi mellan planeter med helt olika stil och stämning. På scenen syns det som en tre meter stor planet, som belyses både inifrån och utifrån för att skapa olika stämningar. Det här kombineras med ett reflekterande och roterande golv. I den andra akten står tomhet och känslan av att vara vilse i centrum – något som också märks tydligt i ljussättningen.”

Antti Niitemaa har varit ljusdesigner för flera kända ÅST-föreställningar, såsom Romeo och Julia, Kalevala, Jane Eyre, Dracula och Stormskärs Maja. Den här våren är han också aktuell som ljusdesigner i föreställningen Vi ska ju bara bara cykla förbi.
Han har arbetat på ÅST sedan 2010 och är fast anställd sedan 2017. Före ÅST, från år 1999, arbetade han som frilansande ljusdesigner vid olika festivaler, turnéer och tv-produktioner – både i Finland och i Europa.

Om arbetet med Den lille prinsen: “I arbetet med ljuddesignen och musiken till Den lille prinsen har jag utforskat föreställningens miljöer – öknen, rymden och jordklotet i andra akten – och i vår uppsättning format deras uttryck och ljudvärld. Jag har inspirerats starkt av 1970- och 1980-talens disco, av rymdens och stjärnornas skönhet samt av öknens brännande hetta, utan att glömma lekfullheten.”

Jani Orbinski står för ljuddesignen och kompositionen i Den lille prinsen. Han är ljuddesigner, kompositör och ljudkonstnär. Han arbetar brett inom teater, dans och radio. Hans senaste teaterproduktion är Saimaan Teatteris Pieniä hetkiä joissa elimme sommaren 2025 (med fler föreställningar planerade till sommaren 2026). Inom dans är nästa premiär planerad till 2027, det vertikala dansverket Kuiskaustarina.
För Yle har han producerat radioprogram, musikserier, dokumentärer och ljudkonstverk. Svenska Yles interaktiva dramaspel Sexiga byxor och andra problem vann Prix Europa-priset för bästa europeiska digitala ljudproduktion år 2022. Andra populära produktioner är ljudserierna Antti Holman Oopperajuhlat och IT-kupla.net.
Jani förenar tekniskt kunnande med konstnärlig lyhördhet, ofta med en lekfull och humoristisk ton, och utforskar gärna nya sätt att arbeta med ljud.

”Den här processen har gett mig den fascinerande författaren Antoine de Saint-Exupéry som gåva. Den lille prinsen var sedan tidigare bekant för mig, men jag visste nästan inget om författaren. Nu vet jag lyckligtvis desto mer. Hans fascinerande livshistoria har också fungerat som inspiration i arbetet med den här dramatiseringen.” Fortsätt läsa här!

Janne Pellinen (f. 1975) har regisserat och dramatiserat föreställningen. Han är en Helsingforsbaserad frilansregissör. Efter att ha utexaminerats som teaterregissör från Teaterhögskolan 2016 har han arbetat brett inom det finsk- och svenskspråkiga scenkonstfältet. Jannes uppsättningar har visats på både nationella och internationella teaterfestivaler, och hans uppsättning Fem Mål Mat på Unga Teatern tilldelades Antonia-priset år 2022. Han har också en magisterexamen från juridiska fakulteten vid Helsingfors universitet från 2002. Detta märks ofta i hans arbeten, där scenen blir en plats för att undersöka moraliska frågor. Janne arbetar också som timlärare i regi vid Teaterhögskolan.

Bland hans regiuppdrag finns Den lille prinsen vid Åbo Svenska Teater (2026), Pieniä hetkiä joissa elimme vid Saimaan teatteri (2025) och Kadotettu paratiisi vid Tampereen Työväen Teatteri (2024). Tidigare har han också regisserat Maaseutua etsimässä vid Saimaan teatteri (2023), Pienen hauen pyydystys vid Oulun teatteri (2023) samt Ensimmäinen käsky vid Teatteri Takomo i Helsingfors (2022). Hans uppsättning Fem Mål Mat vid Unga Teatern i Esbo hade premiär 2021.

Om arbetet med Den lille prinsen: “Jag är redan en stor människa, och stundvis rätt rynkig i pannan. Den lille prinsen påminner oss om fantasins och lekens betydelse. Förmågan att förstå och uppskatta en annan människa, empati, föds ur vår förmåga att föreställa oss och leva oss in i ett annat sätt att uppleva och betrakta världen.”

Annukka Pykäläinen har arbetat inom scenkonsten som frilansande kostymdesigner och scenograf på heltid sedan 1989. Hennes arbete har gett möjlighet att skapa helheter för såväl klassiska produktioner som dans och mer experimentella, gränsöverskridande föreställningar. Utöver scenproduktioner har hon också arbetat med kortfilmer och tv-filmer. “Som frilansare har man förmånen att arbeta med många olika arbetsgrupper och i ständigt skiftande spelrum”, säger hon.
Teatern är den arbetsmiljö som ligger henne närmast. Hon är tätt närvarande under repetitionerna, och hennes arbetssätt bygger på att planerna får anpassas till processen – och avtrycket får gärna bli lite oslipat. Sedan 2011 har hon också haft förtroendeuppdrag i Q-teaterns styrelse.

Om arbetet med Den lille prinsen: I boken Den lille prinsen (Pikku Prinssi) finns redan en visuell värld som många känner väl. I mitt arbete har jag bevarat något igenkännbart, men samtidigt tillfört något nytt och överraskande. Inspirationen har vuxit fram ur en blandning av fantasins gränslösa möjligheter och realismen – och ur tanken på hur mångfacetterade människor och det mänskliga kan vara.
Jag vill tillföra glädje och en smula absurditet till den delvis melankoliska berättelsen genom färger, texturer och glitter. På scenen syns också detaljer som glitter och solbränna.”

Sarianna Sormunen har arbetat som maskör i 20 år och har en särskild passion för peruker och behåring. För henne är maskeringen en självklar del av berättandet, hon älskar att ibland göra skådespelare oigenkännliga.
Hon medverkar också under föreställningen och ansvarar bland annat för skådespelarnas snabba rollbyten när de förvandlas från en karaktär till en annan – det är riktiga träningspass, konstaterar hon.